James Clay-David Fathead Newman • The Sound Of The Wide Open Spaces

 

Review
by Scott Yanow
James Clay's debut album as a leader (and one of only two that he cut before moving back to Dallas for nearly 30 years) matches him with fellow Texas tenor David "Fathead" Newman, pianist Wynton Kelly, bassist Sam Jones and drummer Art Taylor. Cannonball Adderley supervised the session, putting the spotlight on the competitive horns who really battle it out on the Babs Gonzales blues "Wide Open Spaces." Clay, who plays flute on the date's lone standard "What's New," holds his own with Newman and plenty of sparks fly. This Riverside album was reissued in the Original Jazz Classics series as an LP in the 1980s.
https://www.allmusic.com/album/the-sound-of-the-wide-open-spaces-mw0000219406

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Reseña
por Scott Yanow
El álbum debut de James Clay como líder (y uno de los dos únicos que grabó antes de volver a Dallas durante casi 30 años) le empareja con su compatriota tenor tejano David "Fathead" Newman, el pianista Wynton Kelly, el bajista Sam Jones y el batería Art Taylor. Cannonball Adderley supervisó la sesión, poniendo el foco en las competitivas trompas que realmente luchan en el blues de Babs Gonzales "Wide Open Spaces". Clay, que toca la flauta en el único estándar de la sesión, "What's New", se las arregla con Newman y saltan chispas. Este álbum de Riverside se reeditó en la serie Original Jazz Classics como LP en la década de 1980.
https://www.allmusic.com/album/the-sound-of-the-wide-open-spaces-mw0000219406

Jimmy Mcgriff • The Dream Team

Review by Richard S. Ginell

Jimmy McGriff moves back to the Milestone label in style with a great soul-jazz quintet, with whom he recorded one of his best Milestone albums, The Starting Five. This time, with no apologies to the notorious O.J. Simpson legal staff, he calls his quintet "the Dream Team" -- and for this kind of music, indeed they are. McGriff strokes his Hammond XB-3 keys and pedals with a relaxed in-the-pocket feeling; with this group, he doesn't have to push, nor should he. David "Fathead" Newman holds down the tenor chair, Red Holloway (replacing the late Rusty Bryant) is on alto and tenor, Mel Brown plays really tasty guitar, and Bernard Purdie powers the drums. Check out the effortlessly sauntering, hip-swinging boogaloo of "Fleetwood Stroll" or the slow, deeply soulful treatment of Willie Nelson's country standard "Funny How Time Slips Away" or the oooh-ain't-that-funky "McGriffin." Everybody swings, everybody listens intuitively to each other and feels the down-home churchy grooves, and they recorded it all in one day at Rudy Van Gelder's studio. This has the ingredients for ranking as an instant classic in this idiom.

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Reseña de Richard S. Ginell

Jimmy McGriff regresa a la discográfica Milestone con un gran quinteto de soul-jazz, con el que grabó uno de sus mejores álbumes Milestone, The Starting Five. Esta vez, sin disculparse con el notorio personal legal de O.J. Simpson, llama a su quinteto "el equipo de los sueños" - y para este tipo de música, de hecho lo son. McGriff acaricia sus teclas y pedales del Hammond XB-3 con una relajada sensación en el bolsillo; con este grupo, no tiene que empujar, ni debería hacerlo. David "Fathead" Newman ocupa la silla de tenor, Red Holloway (reemplazando al difunto Rusty Bryant) está en alto y en tenor, Mel Brown toca una guitarra muy sabrosa, y Bernard Purdie impulsa la batería. Echa un vistazo al boogaloo que se mueve sin esfuerzo en "Fleetwood Stroll" o al tratamiento lento y profundamente conmovedor del estándar country de Willie Nelson "Funny How Time Slips Away" o el oooh-no-que-sea "McGriffin". Todos se balancean, todos se escuchan intuitivamente y sienten los ritmos de la iglesia, y lo grabaron todo en un día en el estudio de Rudy Van Gelder. Esto tiene los ingredientes para clasificarlo como un clásico instantáneo en este idioma.

 

David Fathead Newman • I Remember Brother Ray

 

 

Review
by Thom Jurek
If ever a musician had a pedigree for simultaneously lamenting and celebrating the late Ray Charles, David "Fathead" Newman does. Newman met Charles in 1952 and was a working member of his band from 1954-1964. This program of tunes so closely associated with Charles features the tenor saxophonist in the company of vibist Steve Nelson, John Hicks in the piano chair, Winard Harper on drums, and bassist John Menegon. Newman's signature Southern soul tone, saturated in warmth and emotion, is by turns buttery, fat, and back-porch tender. From the opening chorus of "Hit the Road, Jack," one can feel the great control Newman has over the dynamic quality of these tunes. He treats them as classics, albeit very familiar ones. He finds no need to force anything here, knowing that the tunes themselves provide all the inspirational magic necessary. Newman also stays close to the soul-drenched bone despite the sophistication of the arrangements and performances. The reading of "Georgia On My Mind," with fine solos by Nelson and Hicks, is a case in point, as is the midtempo groove in "Deed I Do," where the swinging lyric is given wings in Newman's solo. The set closes with "Them That Got (I Ain't Got You)," a wide-open relaxed stroll through Charles' brand of gospel and soul re-created with a hard bop finger pop. This is a winner through and through.
https://www.allmusic.com/album/i-remember-brother-ray-mw0000365854

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Reseña
por Thom Jurek
Si alguna vez un músico tuvo pedigrí para lamentar y celebrar simultáneamente al difunto Ray Charles, David "Fathead" Newman lo tiene. Newman conoció a Charles en 1952 y fue miembro activo de su banda entre 1954 y 1964. Este programa de temas tan estrechamente relacionados con Charles presenta al saxofonista tenor en compañía del vibráfono Steve Nelson, John Hicks al piano, Winard Harper a la batería y el bajista John Menegon. El característico tono soul sureño de Newman, saturado de calidez y emoción, es por momentos mantecoso, gordo y tierno. Desde el estribillo inicial de "Hit the Road, Jack", uno puede sentir el gran control que Newman tiene sobre la calidad dinámica de estas melodías. Las trata como clásicos, aunque muy conocidos. No tiene necesidad de forzar nada aquí, sabiendo que las propias melodías proporcionan toda la magia inspiradora necesaria. Newman también se mantiene cerca del hueso empapado de alma a pesar de la sofisticación de los arreglos y las interpretaciones. La lectura de "Georgia On My Mind", con buenos solos de Nelson y Hicks, es un buen ejemplo, como lo es el ritmo a medio tempo de "Deed I Do", donde la letra oscilante adquiere alas en el solo de Newman. El conjunto se cierra con "Them That Got (I Ain't Got You)", un relajado paseo por el gospel y el soul de Charles recreado con un hard bop finger pop. Es un disco ganador de principio a fin.
https://www.allmusic.com/album/i-remember-brother-ray-mw0000365854

VA • Kinda Jazzy Kinda Funky

Bill Heid, David "Fathead" Newman, Houston Person, Joey Defrancesco, Melvin Sparks ...

Vince Seneri • Street Talk

Vince Seneri is one of the most dynamic ‘burners’ of the Hammond B3 organ on the music scene today. Endorsed by Hammond Suzuki Organ Company USA, he is a new generation B3 player with a class and style all his own. This charismatic performer has been entertaining for over 20 years, and consistently delivers a first-class performance at all his shows. His dedication and integrity for the music and aim to please his audience is paramount. As a musician, composer, and arranger, this multi-talented artist is known for his energy and expertise with the B3. He is a true master of the instrument, and has captured the hearts of fans worldwide.

Vince Seneri has performed and recorded several CDs with some of the best musicians in the business today, including: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David “Fathead” Newman, Paul Bollenback, and Buddy Williams.

 

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Vince Seneri es uno de los más dinámicos "quemadores" del órgano Hammond B3 en la escena musical actual. Avalado por la Hammond Suzuki Organ Company USA, es una nueva generación de intérpretes de B3 con una clase y estilo propios. Este carismático intérprete ha sido entretenido durante más de 20 años, y constantemente ofrece una actuación de primera clase en todos sus espectáculos. Su dedicación e integridad por la música y su objetivo de complacer a su público es primordial. Como músico, compositor y arreglista, este artista multi-talentoso es conocido por su energía y experiencia con el B3. Es un verdadero maestro del instrumento, y ha capturado los corazones de los fans de todo el mundo.

Vince Seneri ha tocado y grabado varios CDs con algunos de los mejores músicos de hoy en día, incluyendo: Randy Brecker, Dave Valentin, Houston Person, David "Fathead" Newman, Paul Bollenback, y Buddy Williams.

 

 

 
www.hammondorganworld.com ...

 

David Fathead Newman • Life

 

David "Fathead" Newman was born in Corsicana, Texas on February 24, 1933. His family soon moved to Dallas, where they settled and David stayed through graduating Lincoln High School. After school, David found gigs in local bands. He received a scholarship to Jarvis Christian College where he studied theology and music.

After two years of college, David decided to go on the road full time with Buster Smith (Charlie Parker's mentor). The band played lots of one-nighters and dance halls, touring Texas, Arkansas, Oklahoma, and sometimes California. On one of those tours, David met Ray Charles.

Ray was working as a sideman with another group on the night's roster. They immediately bonded, both musically and as friends. When Ray started his own band, he called on David to be part of his group. In 1954, David began a twelve year association with the Ray Charles Band. David began as the baritone player and soon became the star tenor soloist.

In 1959, David recorded his first album as a leader titled, "Fathead: Ray Charles Presents 'Fathead'" on Atlantic records. It included Newman's dramatic and now famous rendition of Hard Times.

He returned to Dallas for a short time and led his own bands. Then he moved to New York City where his career took off in many directions.

Newman recorded many albums for Atlantic records, as well as Warner Brothers and Prestige. During this time in NYC, David gigged with Lee Morgan, Kenny Drew Sr., Billy Higgins, Kenny Dorham and so many other of the great jazz musicians hanging out on the New York scene. He gigged around the East Coast with his own quartet and soon began touring Europe and Japan as a leader.

As a studio musician he was very busy working on lots of recording projects with the likes of Herbie Mann, Aretha Franklin, Hank Crawford, Aaron Neville, to name a few. After meeting at a studio session, David joined forces with Herbie Mann during "The Family of Mann" era. Cal Tjader (later Roy Ayres) were part of this outstanding group.

It was now time for David Newman to focus on his personal choices and let the public know more about the music that he chose to play. In 1980, Newman, determined to pursue his own musical identity, recorded several mainstream jazz albums for the Muse label. Artists such as Cedar Walton, Jimmy Cobb, Buster Williams, Louis Hayes, and other fine NY musicians, helped round out the rhythm sections.

David returned to Atlantic Records in the late eighties to record several albums. One of he recordings was done live at the Village Vanguard in NYC, featuring Stanley Turrentine and Hank Crawford.

Newman's next recordings were on the Kokopelli label. This was a new label owned by Herbie Mann. David recorded a beautiful CD in tribute to Duke Ellington, titled Mr. Gentle, Mr. Cool. David produced the next one on Kokopelli, titled Under A Woodstock Moon.

The late nineties brought David to the High Note label where he recorded six successful CDs. A memorable recording "I Remember Brother Ray," was released in January 2005 and became the #1 Most Played Jazz Album nationwide.

David Newman has appeared on many television shows including Saturday Night Live, David Sanborn's Night Music, David Letterman, and various featured news segments. David appeared in Robert Altman's film Kansas City and did a national tour with the Kansas City Orchestra, for Verve Records.

David Newman was a musician's musician. Whenever someone wanted to add something special to their own recording, they called ‘Fathead.’ Sadly,"The Blessing,"(2009 HighNote) was to be Newman's last recording but it finds no decline in his creativity or his formidable chops. Ever the master, he leads a band of his friends and preferred sidemen in a fine session caught at the famed Rudy Van Gelder Studio. David Newman's authoritative playing sums up a lifetime of experience and grants us a look at his final intensely personal thoughts on music and, by extension, life itself.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/david-fathead-newman/

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David "Fathead" Newman nació en Corsicana, Texas, el 24 de febrero de 1933. Su familia se trasladó pronto a Dallas, donde se establecieron y David se quedó hasta graduarse en el Lincoln High School. Después de la escuela, David encontró actuaciones en bandas locales. Recibió una beca para el Jarvis Christian College, donde estudió teología y música.

Tras dos años de universidad, David decidió dedicarse a la carretera a tiempo completo con Buster Smith (mentor de Charlie Parker). La banda tocaba en muchas salas de baile, recorriendo Texas, Arkansas, Oklahoma y, a veces, California. En una de esas giras, David conoció a Ray Charles.

Ray trabajaba como músico de acompañamiento con otro grupo de la lista de la noche. Enseguida estrecharon lazos, tanto musicales como de amistad. Cuando Ray formó su propia banda, llamó a David para que formara parte de su grupo. En 1954, David comenzó una asociación de doce años con la Ray Charles Band. David empezó como barítono y pronto se convirtió en el tenor solista estrella.

En 1959, David grabó su primer álbum como líder, titulado "Fathead: Ray Charles Presents 'Fathead'" en Atlantic records. En él se incluía la dramática y ahora famosa interpretación de Newman de Hard Times.

Regresó a Dallas durante un breve periodo de tiempo y lideró sus propias bandas. Después se trasladó a Nueva York, donde su carrera despegó en muchas direcciones.

Newman grabó muchos álbumes para Atlantic Records, así como para Warner Brothers y Prestige. Durante su estancia en Nueva York, David tocó con Lee Morgan, Kenny Drew Sr., Billy Higgins, Kenny Dorham y muchos otros grandes músicos de jazz de la escena neoyorquina. Actuó por toda la Costa Este con su propio cuarteto y pronto empezó a hacer giras por Europa y Japón como líder.

Como músico de estudio, estuvo muy ocupado trabajando en numerosos proyectos de grabación con artistas de la talla de Herbie Mann, Aretha Franklin, Hank Crawford y Aaron Neville, por nombrar algunos. Tras conocerse en una sesión de estudio, David unió fuerzas con Herbie Mann durante la época de "La familia de Mann". Cal Tjader (más tarde Roy Ayres) formaba parte de este destacado grupo.

Había llegado el momento de que David Newman se centrara en sus decisiones personales y diera a conocer al público la música que había elegido tocar. En 1980, Newman, decidido a perseguir su propia identidad musical, grabó varios álbumes de jazz mainstream para el sello Muse. Artistas como Cedar Walton, Jimmy Cobb, Buster Williams, Louis Hayes y otros excelentes músicos de Nueva York ayudaron a completar las secciones rítmicas.

David volvió a Atlantic Records a finales de los ochenta para grabar varios álbumes. Una de sus grabaciones se realizó en directo en el Village Vanguard de Nueva York, con Stanley Turrentine y Hank Crawford.

Las siguientes grabaciones de Newman fueron con el sello Kokopelli. Se trataba de un nuevo sello propiedad de Herbie Mann. David grabó un hermoso CD en homenaje a Duke Ellington, titulado Mr. Gentle, Mr. Cool. David produjo el siguiente en Kokopelli, titulado Under A Woodstock Moon.

A finales de los noventa, David fichó por el sello High Note, donde grabó seis CD de gran éxito. Una grabación memorable, "I Remember Brother Ray", se publicó en enero de 2005 y se convirtió en el álbum de jazz más reproducido en todo el país.

David Newman ha aparecido en muchos programas de televisión, como Saturday Night Live, David Sanborn's Night Music, David Letterman y varios segmentos de noticias. David apareció en la película Kansas City de Robert Altman e hizo una gira nacional con la Orquesta de Kansas City, para Verve Records.

David Newman era el músico de los músicos. Siempre que alguien quería añadir algo especial a su propia grabación, llamaba a 'Fathead'. Lamentablemente, "The Blessing" (HighNote, 2009) iba a ser la última grabación de Newman, pero en ella no se aprecia ningún declive de su creatividad ni de sus formidables habilidades. Siempre con maestría, dirige a una banda de sus amigos y acompañantes preferidos en una magnífica sesión grabada en el famoso estudio Rudy Van Gelder. La maestría de David Newman resume toda una vida de experiencia y nos permite echar un vistazo a sus últimas e intensas reflexiones personales sobre la música y, por extensión, sobre la vida misma.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/david-fathead-newman/

VA • Hard Bop

 

 

John Coltrane, Freddie Hubbard, Art Blakey, Clifford Brown, Art Farmer, Elvin Jones, David "Fathead" Newman, Charles Lloyd, Modern Jazz Quartet, Charles Mingus, Bengt Hallberg,Rune Gustafsson, Leo Wright ...

 

David Fathead Newman • Diamondhead

 

Review
by Thom Jurek  
Diamondhead is David "Fathead" Newman's seventh album in as many years for High Note. It was issued a few weeks short of his 75th birthday with his longtime collaborator and friend Houston Person as co-producer. The band assembled for this date is made up of longtime associates of the reedman; most of whom have actually appeared on his High Note releases. Fellow Texas native Cedar Walton is in the piano chair (virtually the same age, the pair attended the same high school but didn't play together until the '60s), and legendary trombonist Curtis Fuller is on the other horn -- he has known Newman and played with him since the '80s, as has bassist Peter Washington. Drummer Yoron Israel was instrumental in creating the great depth and breadth of Life, the last Newman offering on the label. This outing is very different. It is a solid jazz date with some wonderful post-hard bop and soul-jazz touches here. Standout tunes on this set include a beautiful, elegant, deeply soulful reading of Billy Joel's "New York State of Mind," with excellent solo work from Newman on flute, alto, and tenor, and Walton on piano. The title track is one of the harder swinging, blues oriented tunes Newman has written in a while, and Fuller's solo is popping. Walton's fills and comps around Newman's tenor are killer. The deep groove is pure Texas rhythm and blues by way of Hank Mobley and Ray Charles. Newman does a wonderful job of weaving these various sources into a single tight-knit composition. Walton's "Cedar's Blues" features some truly fiery work from both Fuller and the pianist, and Israel's slippery breaks may be subtle but they add the funky backdrop necessary for Walton's knotty line to breathe. There is a beautiful reading of the Hoagy Carmichael/Johnny Mercer standard "Skylark," that contains more of Mercer's beautiful melody than not, and Newman's tone is at its richest and most expressive despite the slow tempo of the tune. Two other Newman compositions, "My Full House," and "Mama-Lou" are also steeped in gospel and blues. The former could have been played by the Charles band except for one thing: there is a beautiful little Latin trace in Israel's rhythmic pulse that adds texture and space to this, making this mid-tempo blues not only prime for honking, but also for dancing. Fuller's solo is deep as well. Uh-huh. The latter cut is a killer showcase for the Newman flute. Ever since he took it up in the '60s, he's been a monster on the thing, and the way he and Walton interplay on the melody on this blues is killer. Washington's bass here is stellar as it covers the middle ground for Walton to begin his fat two-handed chord counter to Newman's solo. When he eventually moves to the right hand, he's moving about the middle register and turns the melody inside out with some humor tossed in via some playing around with quoting the "Mexican Hat Dance," and in the next chorus going right to Duke Pearson and Ramsey Lewis. This is a stellar little quintet date and offers living proof that Walton, Fuller, and Newman show no signs of slowing down.
https://www.allmusic.com/album/diamondhead-mw0000585648

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Reseña
por Thom Jurek  
Diamondhead es el séptimo álbum de David "Fathead" Newman en otros tantos años para High Note. Fue publicado unas semanas antes de su 75 cumpleaños con su viejo colaborador y amigo Houston Person como co-productor. La banda reunida para esta fecha está formada por antiguos colaboradores del músico de la caña, la mayoría de los cuales han aparecido en sus discos para High Note. El también tejano Cedar Walton ocupa la silla del piano (prácticamente de la misma edad, los dos fueron al mismo instituto pero no tocaron juntos hasta los años 60), y el legendario trombonista Curtis Fuller está en la otra trompa: conoce a Newman y toca con él desde los años 80, al igual que el bajista Peter Washington. El batería Yoron Israel contribuyó decisivamente a crear la gran profundidad y amplitud de Life, el último trabajo de Newman en el sello. Este disco es muy diferente. Es una sólida cita con el jazz, con algunos toques maravillosos de post-hard bop y soul-jazz. Entre los temas más destacados de este disco se incluye una hermosa, elegante y conmovedora lectura de "New York State of Mind" de Billy Joel, con excelentes solos de Newman a la flauta, contralto y tenor, y de Walton al piano. La canción que da título al disco es uno de los temas más duros y orientados al blues que Newman ha escrito en mucho tiempo, y el solo de Fuller es impresionante. Los rellenos y compases de Walton alrededor del tenor de Newman son matadores. El groove profundo es puro rhythm and blues tejano a la manera de Hank Mobley y Ray Charles. Newman hace un trabajo maravilloso entretejiendo estas diversas fuentes en una única composición muy unida. El "Cedar's Blues" de Walton presenta un trabajo verdaderamente ardiente tanto de Fuller como del pianista, y los resbaladizos quiebros de Israel pueden ser sutiles pero añaden el fondo funky necesario para que la nudosa línea de Walton respire. Hay una hermosa lectura del estándar de Hoagy Carmichael/Johnny Mercer "Skylark", que contiene más de la hermosa melodía de Mercer que no, y el tono de Newman está en su punto más rico y expresivo a pesar del tempo lento de la melodía. Otras dos composiciones de Newman, "My Full House" y "Mama-Lou", también están impregnadas de gospel y blues. La primera podría haber sido tocada por la banda de Charles excepto por una cosa: hay un pequeño y hermoso trazo latino en el pulso rítmico de Israel que le añade textura y espacio, haciendo que este blues a medio tempo no sólo sea ideal para tocar la bocina, sino también para bailar. El solo de Fuller también es profundo. Ajá. El último corte es un gran escaparate para la flauta de Newman. Desde que empezó a tocarla en los 60, ha sido un monstruo con ella, y la forma en que él y Walton interactúan en la melodía de este blues es matadora. El bajo de Washington aquí es estelar, ya que cubre el terreno intermedio para que Walton comience su contundente contrapunto de acordes a dos manos al solo de Newman. Cuando finalmente pasa a la mano derecha, se mueve por el registro medio y le da la vuelta a la melodía con un poco de humor, citando el "Mexican Hat Dance" y en el siguiente estribillo yendo directamente a Duke Pearson y Ramsey Lewis. Esta es una cita estelar para el quinteto y una prueba viviente de que Walton, Fuller y Newman no muestran signos de desaceleración.
https://www.allmusic.com/album/diamondhead-mw0000585648

VA • Heavy Flute, Funky Flute Grooves

Review by Zac Johnson

A collection of flute pieces from some of the most influential names in jazz, Heavy Flute often relies on material from the '70s. Featured artists include Yusef Lateef, Rahsaan Roland Kirk, Hubert Laws, and Herbie Mann (who opens the album with "Comin' Home Baby" and closes it with his rendition of "Push Push."

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Reseña de Zac Johnson

Una colección de piezas de flauta de algunos de los nombres más influyentes del jazz, Heavy Flute a menudo se basa en material de los años 70. Entre los artistas destacados se encuentran Yusef Lateef, Rahsaan Roland Kirk, Hubert Laws y Herbie Mann (que abre el álbum con "Comin' Home Baby" y lo cierra con su interpretación de "Push Push Push".

David "Fathead" Newman, Herbie Mann, Leo Wright, Rahsaan Roland Kirk, Yusef Lateef, Charles Lloyd, Hubert Laws ...

 

David Fathead Newman • The Sound of the Wide Open Spaces! + Straight Ahead

 

David Fathead Newman was best known for his long association with Ray Charles, but there was much more to him, as this succinct and panoramic coverage of his talents as a jazzman reveals. His bright, buoyant tenor, despite the apparent Sonny Rollins and John Coltrane influences, has moments of humor and timbre that suggest Lockjaw Davis.

The first album The Sound of the Wide Open Spaces!, introduces a quintet with Newman and fellow Texan James Clay, both on tenor, swinging hard, generating a tremendous amount of excitement and emotional involvement, with Clay adding his rich, sensitive touch on flute.

The second album, Straight Ahead, features a quartet showcasing Newman not only on tenor, but also on alto and flute, with the alto performances firm and convincing and the flute outings equally persuasive. Pianist Wynton Kellys role is a key one, amounting at times to a virtual duet with Newman. In fact, the accompaniment in both dates is impressive, as would be expected from such major league players as Kelly, bassists Paul Chambers and Sam Jones, and drummers Charlie Persip and Art Taylor, who offer impeccable drive, ideas and energy throughout.
https://www.freshsoundrecords.com/david-fathead-newman-albums/5468-the-sound-of-the-wide-open-spaces-straight-ahead-2-lps-on-1-cd.html

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David Fathead Newman era más conocido por su larga asociación con Ray Charles, pero había mucho más en él, como revela esta cobertura sucinta y panorámica de su talento como jazzista. Su tenor brillante y alegre, a pesar de las aparentes influencias de Sonny Rollins y John Coltrane, tiene momentos de humor y timbre que sugieren a Lockjaw Davis.

El primer álbum, The Sound of the Wide Open Spaces !, presenta un quinteto con Newman y su compañero texano James Clay, ambos a tenor, balanceándose con fuerza, generando una tremenda cantidad de emoción y participación emocional, con Clay agregando su toque rico y sensible a la flauta .

El segundo álbum, Straight Ahead, presenta un cuarteto que presenta a Newman no solo en tenor, sino también en alto y flauta, con interpretaciones de alto firmes y convincentes y las salidas de flauta igualmente persuasivas. El papel del pianista Wynton Kelly es clave, llegando a veces a un dueto virtual con Newman. De hecho, el acompañamiento en ambas fechas es impresionante, como se esperaría de jugadores de grandes ligas como Kelly, los bajistas Paul Chambers y Sam Jones, y los bateristas Charlie Persip y Art Taylor, quienes ofrecen un impecable impulso, ideas y energía en todo momento.
https://www.freshsoundrecords.com/david-fathead-newman-albums/5468-the-sound-of-the-wide-open-spaces-straight-ahead-2-lps-on-1-cd.html

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